Bevor die Wellen kommen

Dieses Interview wurde in Englisch geführt und hier übersetzt: Original lesen

Kulturzüri spricht mit Mitgliedern des Zürcher Tanzkollektivs The Field über Waterworks – einer Zusammenarbeit mit der amerikanischen Choreografin Meg Stuart –, das eines der aufregendsten Stücke des diesjährigen Theater Spektakel Programms zu werden verspricht.

Es ist früher Abend im späten Juni. Auf der Saffainsel* mischen sich Schwimmende und Sonnenanbetende mit einer Gruppe von Performenden, Techniker:innen und Klangkünstler:innen. Decken, Kostüme und eine Sammlung von Neoprenanzügen werden zum Trocknen aufgehängt, während ein paar Boote die Insel umrunden. Declan Whitaker, Lucia Gugerli und Pierre Piton nehmen sich eine Auszeit von ihrem Probenplan, um mit mir darüber zu sprechen, wie ihre Zusammenarbeit mit Meg Stuart zustande kam, über ihren Arbeitsprozess und was wir von diesem sehr ortsspezifischen choreografischen Experiment erwarten können.

Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit mit Meg Stuart, euch und dem Theater Spektakel?
Bisher haben wir jedes Jahr eine Choreografin eingeladen, um mit uns an einem Projekt oder einer Inszenierung zu arbeiten. Den Anfang machte Simone Aughterlony mit einer Neuinszenierung ihres Stücks The Best and The Worst Of Us. Dann haben wir Isabel Lewis gebeten, mit uns zusammenzuarbeiten, und für unser drittes Jahr dachten wir, es wäre einfach toll, mit Meg zu arbeiten. Wir haben sie gefragt, aber wir hätten nicht gedacht, dass sie tatsächlich zusagen würde. Natürlich hatte Meg bereits eine starke Verbindung zu Zürich und es stellte sich heraus, dass sie bereits in Kontakt mit dem Theater Spektakel stand, um über die Möglichkeiten einer Zusammenarbeit hier zu sprechen. Und so sagte sie «Ja». Sie war sehr daran interessiert, ein Stück ausserhalb eines Theaterraums zu produzieren, und sie war bereit, andere Formate zu erkunden. 

Woher kam die Idee, mit dem Wasser zu arbeiten? Wie früh war das ein Teil des Projekts?
Gleich von Beginn an, würde ich sagen. Wir hatten verschiedene Gespräche mit unterschiedlichen Spezialist:innen rund ums Thema Wasser.

Könnt ihr uns etwas über euren kreativen Prozess erzählen?
Es ging immer um das Versuchen und wieder Versuchen. Wir waren in einem Raum, in dem wir produzierten und nicht unbedingt versuchten, diesen zu formulieren oder in eine Form zu bringen. Bis vor kurzem natürlich, als der Druck aufkam, eine Show zu realisieren. Das war also ein bisschen viel, das Schaffen und der Widerstand dagegen, dann aber schliesslich die Annahme und das Gefühl: «Okay, wenn sie wirklich ein Spektakel wollen ...!»
Aber am Anfang fühlte es sich wirklich wie ein ständiger Versuch an. Ja, und ein großer Teil des Materials bestand auch darin, Kristof und Maria und Isabella zu treffen, die Meg mitgebracht hatte, und uns gegenseitig kennenzulernen. Wir haben gemeinsam viel Zeit damit verbracht, die Insel und ihre Entstehungszeit zu erkunden. Was ist das für eine Landschaft? Welche Informationen gibt es hier bereits? Ich glaube, das war ein grosser Teil der Recherche. Wo befinden wir uns? Wer sind diese Menschen im Wasser? Was ist das für eine Welt, die wir erschaffen? Es ging also oft darum, gemeinsam eine Fantasie zu entwickeln. Meg arbeitet viel mit Fantasie und Bildern. Und so haben wir gemeinsam diese Welt aufgebaut, darüber nachgedacht, wer wir in dieser Welt sind und wie wir über das Medium Wasser und die Insel miteinander kommunizieren können.
Wir begannen damit, eine Menge Wissen über verschiedene Aspekte des Wassers anzuhäufen. Und dann, als wir vor Ort waren, haben wir entweder etwas erwähnt, was wir gelesen oder gesehen hatten, oder Meg hatte eine Idee und wir haben es einfach ausprobiert, wir haben improvisiert. So konnte sie plötzlich sagen: «Oh, wir sollten ein Ritual für das Wasser machen.» Und dann haben wir das ausprobiert. Dann sieht sie langsam Bilder und es ist, als hätte sie dieses fotografische Auge: Sie sammelt Bilder und setzt sie zusammen, und irgendwie improvisiert man und sie sieht etwas, das faszinierend ist, oder auch emotional verwirrend, oder vielleicht eine Figur, die sich in einer bestimmten Welt befindet, mit einer bestimmten Art, sich zu bewegen. Und sie wird sich daran erinnern. 
Auch der Ton ist sehr wichtig. Vielleicht tritt Mieko Suzuki live auf. Sie ist auch immer vor Ort und probt mit uns während des gesamten Prozesses, und auch sie improvisiert, mit ihrer Musik. Ich würde sagen, sie ist sehr stark bei uns.

Sie sind also an Land und im Wasser. Wie war die Arbeit auf der Insel und im See?
Es ist gut, dass wir jetzt arbeiten. Ich glaube nicht, dass wir das im Mai oder April proben könnten, weil es dann zu kalt wäre. Manchmal leiden wir schon unter der Kälte. Wir zittern wirklich.

Wegen der langen Zeit, die Sie im Wasser sind?
Ja, wir tragen zwar die ganze Zeit Neoprenanzüge, aber die Temperatur ändert sich von Tag zu Tag. Es ist also ziemlich anstrengend. Das ist also eine ganz konkrete Herausforderung: im Wasser zu sein. Es ist kalt. Manchmal fühlt man sich auch ziemlich einsam im Wasser.

Weil man nicht so schnell zueinander finden kann?
Es gibt viele Hindernisse. Etwa das Tragen von Neoprenanzügen, was ein ganz anderes Körpergefühl erzeugt. Aber wenn es heiss ist und man im Wasser eigentlich besser arbeiten könnte, wird es auf der Insel natürlich auch sehr hektisch – was genauso herausfordernd sein kann. Manchmal ziehen wir es darum vor, bei schlechtem Wetter zu proben, weil es dann wenigstens auf einer anderen Ebene friedlich ist. Wenn es überfüllt und geschäftig ist und man Meg hört, wie sie vom Boot aus versucht, Anweisungen zu geben, während man auch alle anderen auf der Insel hört, kann es schwierig werden, sich auf zu viele Dinge gleichzeitig zu konzentrieren. Einige Leute waren neugierig auf das, was wir tun, andere überhaupt nicht, sie machen ihre eigenen Sachen, und wir teilen uns einfach den Platz, während wir arbeiten. 
Ein Paar kam und setzte sich in die Mitte unserer Bühne, weil sie den Sonnenuntergang beobachten wollten, und sie sassen einfach da und versuchten so gut es ging, all die Dinge zu ignorieren, die um sie herum geschahen, und die Tatsache, dass sie sich mitten drin befanden, was einfach die Realität der Arbeit an einem bestimmten Ort ist.

Das Publikum sitzt in Reihen auf schwimmenden Pontons (wasserfeste Kleidung und rutschfeste Schuhe sind empfohlen). Können Sie sich vorstellen, was für eine Erfahrung das für die Zuschauer:innen sein wird?
Für die Zuschauer:innen wird es eine ziemlich reale Situation sein, anderthalb Stunden lang auf dem Wasser zu sein und mit den Bedingungen konfrontiert zu werden, denen die Darstellenden ausgesetzt sind. Es ist, als würde man diese Realität teilen, man ist nicht unbedingt in einem sicheren Raum.
Es wird eine ziemliche Reise werden, bei der das Publikum die Darstellenden in verschiedenen Formen immer wieder neu sehen werden. Sie werden alle Darstellenden immer wieder auf unterschiedliche Weise treffen und ständig neue Versionen von sich selbst durchlaufen. Meg versucht, das menschliche Wesen auf eine Art und Weise zu enthüllen, indem sie mythologische Charaktere aufbaut, eine Gruppe, die eine Gruppe erschafft, die versucht, das Menschliche und den emotionalen Teil der Menschen zu enthüllen. Und natürlich spielt das Wasser dabei eine große Rolle, und ich habe das Gefühl, dass dies durch die von uns geschaffenen Figuren passiert. Wir geben wirklich viel von uns selbst preis.

Waterworks:  18.–21. & 23.–26.8

Choreographie Meg Stuart. Von und mit: Kristof Van Boven, Isabela Fernandez, Lucia Gugerli, Pierre Piton, Maria Scaroni, Declan Whitaker, Mirjam Jamuna Zweifel. Dramaturgie: Bart Van den Eynde. Live-Musik: Mieko Suzuki. Bühnenbild und Lichtdesign: Philippe Quesne, Elodie Dauguet. Kostümentwurf: Jean Paul Lespagnard. Choreografische Assistenz: Ana Rocha, Davis Freeman. Projektleitung: «Wasserwerke» Kathrin Veser. Produktionsassistenz: Kizzy Garcia Vale Unterstützung Kostümdesign Selina Tholl, Klaire-Alice Cretoll, Lee Fischer Praktikum Sofía Werder Produktionsleitung & künstlerische Assistenz The Field Marisa Godoy, Romain Guion Technische Assistenz David Baumgartner Foto Christian Altorfer

*Die Saffa-Insel wurde 1958 im Rahmen der zweiten Schweizerischen Ausstellung für Frauenarbeit (SAFFA), die von Juli bis September 1958 auf der Landiwiese in Wollishofen stattfand, aus Aushubmaterial geschaffen. Wie die erste SAFFA, die 1928 in Bern stattfand, hatte auch die zweite SAFFA zum Ziel, die wirtschaftliche und gesellschaftliche Bedeutung der Teilnahme der Frauen am Erwerbsleben aufzuzeigen.

Theater Spektakel – Weitere Highlights sind:

• Gisèle Vienne – The Pond / Der Teich
• Luanda Casella – Ferox Tempus
• Back to Back Theatre – The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes
• Wichaya Artamat – This Song Father Used to Sing (Three Days in May)
• Mariano Pensotti & Grupo Marea – Los Años

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