Lyn Bentschik über Präsenz und Verletzlichkeit

An einem regnerischen Herbsttag erzählt mir Lyn bei Hafercappuccino und Overnight Oats, was es bedeutet, mit dem eigenen Körper Kunst zu schaffen. Wir sitzen in einem ruhigen Innenhof, zwischen uns ein roter Metalltisch, der klappert, wenn wir mit den Beinen drankommen. «Ich habe in meinem Tanzstudium relativ klassisch meinen Körper als Instrument für Bewegung und Choreografie ausgebildet. Das ist eine Herangehensweise, um mit dem Körper über Tanz Kunst zu machen. Mittlerweile würde ich das viel weiter fassen», erzählt Lyn.

Lyn hat in Stockholm Contemporary Dance Performance und dann an der ZHdK Choreografie studiert, ist aber irgendwann vom Tanz zur Performance weitergezogen. Diese Performances brechen das traditionelle Verständnis von Kunst auf, indem sie nicht zwingend eine vorgegebene Abfolge von Tanzschritten auf einer Bühne beinhalten, sondern eine Botschaft über freiere und alltäglichere Bewegungen, manchmal sogar über die Abwesenheit von Bewegung vermitteln. So präsentierte sich Lyn an der Jungkunst 2023 in einem Glaskasten in verschiedenen Kostümen, um auf die zahlreichen Rollen aufmerksam zu machen, die wir alle täglich einnehmen, und aufzuzeigen, mit welchen Bewertungen diese äussere Präsentation verbunden ist.

Insbesondere ist Lyn bekannt geworden mit den Langzeit-Performances der weltbekannten Künstlerin Marina Abramović, die teilweise mehrere Tage dauern und nicht nur körperlich, sondern auch emotional viel fordern. In diesen und Lyns eigenen Werken ist stille Präsenzarbeit Teil der Performativität: präsent zu sein mit sich und mit allem, was ist. Zuzuhören. Das ist nicht einfach und nicht immer angenehm. Ohne sich gross äusserlich zu bewegen, dafür in intensivem Kontakt mit dem, was sich innerlich bewegt – so schafft Lyn Kunst mit dem Körper: «Ich habe angefangen zu begreifen, dass es gar nicht darum geht, was man macht, sondern vielmehr darum, wie man es macht. Wie man in Kontakt mit sich selbst ist und es schafft, in diesem Kontakt mit sich selbst auch in Kontakt mit anderen zu sein.»

Die Menschen im Publikum spüren in der Betrachtung dieses Prozesses auf der Bühne eine Verletzlichkeit. In einer Gesellschaft, in der es so wenig Platz für Vulnerabilität gibt, fühlen sich viele davon angezogen, meint Lyn. Performance schafft einen Kontext, in dem man sich gemeinsam mit anderen zu dieser Verletzlichkeit getrauen kann. Vor Ort präsent zu sein, ist ein konfrontatives Erlebnis für die Zuschauenden. Das, was sie betrachten, schaut zurück: «Ich schaffe immer mit dem Material, das der Publikumskörper mir zurückgibt. Ich spüre die Leute.» Die Zuschauenden wollen eine solche Beziehung, hat Lyn die Erfahrung gemacht. Sie haben das Bedürfnis, gesehen zu werden. Gleichzeitig kann diese Konfrontation unangenehme Gefühle aufkommen lassen, zum Beispiel, wenn sie glauben, einfach nicht draus zu kommen: «Da sind die Leute manchmal grausam gestresst und richtig aufgebracht.» Am liebsten ist es Lyn, wenn die Menschen dann bleiben und sich ihren unangenehmen Gefühlen aussetzen, mit ihnen verweilen. «Man macht dann zusammen eine Evolution durch und es ist mega schön, wenn sich jemand diese Zeit nimmt.»

Der Artikel erschien im Dezember 2024 in der Printausgabe des Kulturmagazins Coucou veröffentlicht. 

Text: Lynn Vellacott studiert Geschichte und immer wieder auch über anderes nach.
Foto: Lea Reutimann ist Werbefotografin aus Winterthur und liebt es, zwischen Brotjobs mit Kunstschaffenden fotografische Projekte zu realisieren.