Was du vor Jahresende im Theater gesehen haben musst

1976 sitzt Nina Simone beim Jazzfestival in Montreux am Klavier und singt Feelings. Sie unterbricht sich, spricht mit dem Publikum, lacht, schimpft, hämmert in die Tasten und setzt wieder neu an. Mal klingt das Lied wie eine Liebeserklärung, dann wie eine Anklage. Wut, Trauer, Trotz und eine fast unverschämte Lust am Leben. Alles gleichzeitig. Was für ein Auftritt! Wäre 2026 ein Soundtrack, wäre es dieses Lied. Ein Jahr, in dem man manchmal kaum wusste, wohin mit all den Gefühlen.

«I'll tell you what freedom is to me: no fear», sagte Nina Simone einmal in einem Interview. Und heute? Nach zwei Jahren Protesten gewinnt die Studierendenbewegung in Serbien die Parlamentswahlen, in Brasilien wird Lula wiedergewählt und bei den amerikanischen Midterms erobern die Demokraten beide Kammern zurück. Ich hatte fast vergessen, wie sich politische Erleichterung anfühlt. Und wie viel aus Gefühlen entstehen kann, wenn Menschen gemeinsam handeln: aus Wut wird Widerstand, aus Trotz Veränderung und aus Erschöpfung plötzlich wieder Hoffnung.

Und jetzt raus aus dem Nachrichtenstrom und rein ins Theater!

PRICE: «Pigeons Shirt 9,99 $»

Endlich wieder PRICE! Der Zürcher Künstler Mathias Ringgenberg verwandelt die Veröffentlichung seines neuen Albums in eine Konzert-Performance, in der das Plattencover zur Werbung wird, die Werbung zum Kostüm, das Kostüm zum Bühnenbild und schliesslich alles zur Musik. Dazu Duft, Begehren, jede Menge Tauben und natürlich T-Shirts für 9,99 Dollar. PRICE versteht es wie kaum jemand sonst, die Oberflächen unserer Konsumwelt so lange zu bearbeiten, bis etwas zutiefst Intimes, Absurdes und manchmal Verstörendes zum Vorschein kommt. Ob auf der Bühne, im Club oder in seinen Installationen: Immer geht es auch darum, wie wir uns selbst inszenieren, was wir verkaufen und was von uns übrig bleibt, wenn die Show vorbei ist. 

Gessnerallee | 12. & 14. Nov 2026

Philip Cinderella Clarissa Neuschwanstein-Neuberger Ludwig 2.0 – CEO von Gottes Gnaden

König Ludwig II., die wohl exzentrischste queere Ikone des Alpenraums, ist wiederauferstanden. Diesmal als Philip Cinderella Clarissa Neuschwanstein-Neuberger. Nachdem der bayerische Märchenkönig vor über 150 Jahren vergeblich versucht hatte, der Schweiz das Rütli abzukaufen, unternimmt er nun einen zweiten Anlauf. Mit noch grösseren Plänen für den Vierwaldstättersee! Was genau er dort errichten will, bleibt vorerst sein königliches Geheimnis. Gemeinsam mit Juno Peter in der Regie hat Philip Neuberger eine Show zwischen monarchischem Grössenwahn, Immobilienfantasie und queerem Kabarett entwickelt. Ich liebe ja Künstler:innen, die sich solche absurden Welten bauen. Und wer hätte nicht gerne einen bayerischen Märchenkönig als neuen Schweizer Immobilieninvestor?

Millers | bis 17. Nov 2026

Antú Romero Nunes: Der kleine Prinz

Ein kleiner Prinz, eine Rose, ein Fuchs und die vielleicht schönste Geschichte über Freundschaft, Einsamkeit und die Schwierigkeit, einander wirklich zu verstehen. Dreizehn Jahre nach seiner wunderbaren Alice-im-Wunderland-Inszenierung kehrt Antú Romero Nunes ans Schauspielhaus zurück und macht aus Saint-Exupérys Buch ein Familienstück für alle Generationen. Gleichzeitig inszeniert er am Theater Basel eine zweite, dunklere Version des Stoffes. Zwei Prinzen, zwei Bühnen, zwei völlig verschiedene Reisen. Ich bin gespannt, wie viel von Nunes’ theatralem Erfindungsreichtum auf dem kleinen Asteroiden B612 Platz hat. Erwachsene ausdrücklich erwünscht!

Schauspielhaus | ab 14. Nov 2026 

Wu Tsang: strike

Carmen wird ermordet. Seit über 150 Jahren schauen wir ihr dabei auf den Opernbühnen der Welt zu, begleitet von wunderschöner Musik. Wu Tsang hat gemeinsam mit ihrem Kollektiv Moved by the Motion sechs Jahre lang an dieser Geschichte gearbeitet, unter anderem in der Flamenco-Szene Sevillas. In strike treffen Flamenco, Live-Improvisation, Sound und Video aufeinander, um die Gewalt freizulegen, die sich hinter der Schönheit dieser berühmten Oper verbirgt. Strike bedeutet Schlag, Streik und Widerstand zugleich. Die Arbeiten, die Tsang mit ihrem Kollektiv während ihrer Zeit am Schauspielhaus entwickelt hat, gehören zu meinen liebsten Erinnerungen an die vergangenen Zürcher Theaterjahre. Nun sind sie an der Gessnerallee zu erleben, mit einem Stück, dessen Titel angesichts der weltweiten Protestbewegungen kaum aktueller sein könnte.

Gessnerallee | 16. bis 18. Nov 2026 (Restkarten Abendkasse)

Fynn Malte Schmidt: Das Ende des Westens

Globalisierung, Baby! Sex and the City, MTV, das Internet und die grosse Hoffnung der Neunzigerjahre, dass jetzt alles nur noch besser werden würde. Dreissig Jahre später sitzen wir vor unseren Bildschirmen und schauen Kriegen, Krisen und dem allmählichen Zerfall unserer gemeinsamen Wirklichkeit zu. Wie sind wir eigentlich hier gelandet? In Lars Werners Stück arbeitet Sascha in einer russischen Trollfabrik und schreibt an der erfolgreichsten Serie unserer Gegenwart: Das Ende des Westens. Fynn Malte Schmidt, der an der ZHdK studierte, mit seiner Abschlussarbeit beim Körber Studio Junge Regie den Publikumspreis gewann und unter anderem am Theater Neumarkt inszenierte, macht daraus einen Abend zwischen Politthriller, Popkultur und Märchen. Ich schätze Schmidts Arbeiten und sein Gespür für politische Absurditäten, die er mit viel Tempo, Übertreibung und Spielfreude auf die Bühne bringt. Vielleicht ist das angesichts des Zustands der Welt auch die einzig angemessene Form. Globalisierung, Baby, was ist aus dir geworden?

Theater Winkelwiese | bis 6. Dez 2026

New Kyd: Turiya

Ein Liebeslied einer Sirene. Im Rahmen von Nicole L’Huilliers Ausstellung Canción de Amor verwandelt New Kyd die Installation The Dancefloor in einen Raum des gemeinsamen Zuhörens und Spürens. Der Titel der Performance, Turiya, bezeichnet in der hinduistischen Philosophie einen vierten Bewusstseinszustand, jenseits von Wachen, Träumen und Tiefschlaf. Eine halbe Stunde, um sich den Klängen hinzugeben, die eigene Wahrnehmung ein wenig zu verschieben und den Vorweihnachtswahnsinn samt Geschenkelisten, Jahresabschlüssen und Weihnachtsfeiern für einen Moment zu vergessen. Klingt verlockend. 

Migros Museum | 28. Nov 2026

Baby Angel: Fruit Basket

Und jetzt bitte einmal raus aus den grossen Häusern und rein ins Baby Angel! Das letzte Fruit Basket des Jahres verspricht eine wilde kleine Varieté-Nacht. Vier bis fünf kurze Performances, ausgewählt aus einem Open Call für Zürcher Künstler:innen, dürfen sich hier austoben. Theater, Comedy, Tanz, Musik, Performancekunst und alles, was sich sonst noch auf eine Bühne schleppen lässt. Jede Nummer dauert maximal zwanzig Minuten und das Motto bewegt sich irgendwo zwischen Halloween und Weihnachten. Also zwischen Geistern, Weihnachtskitsch und hoffentlich jeder Menge Glamour. Ich liebe diese kleinen Formate, in denen neue Gesichter auftauchen, schlechte Witze gemacht werden dürfen und Ideen Platz finden, für die anderswo vielleicht noch die passende Schublade gesucht wird. Man geht rein, ohne zu wissen, was passiert, und kommt bestenfalls mit einer neuen künstlerischen Entdeckung wieder raus. Mehr davon, Zürich!

Baby Angel | 28. Nov 2026

Milky Diamond, Klamydia Von Karma: No Exit Pandemonium

Girls, get ready! Wir fahren zur Hölle! Und zwar direkt in den Backstage-Bereich einer schäbigen Zürcher Drag-Disco. Sartres Huis Clos wird bei Milky Diamond und Klamydia Von Karma zur queeren Höllenfahrt mit Perücken, Champagner, Sextoys, Gloryholes und Grössenwahn. Eine junge, aufstrebende Dragqueen, eine alternde Diva und ein namenloses Muskelpaket aus Luzern landen im HellBnB eines charmanten Teufelchens namens DD. Immerhin mit 24/7-Roomservice! DD erklärt den dreien auch gleich, weshalb sie hier gelandet sind: «Heaven is homophobic, my loves!» Was folgt, verspricht Gesang, Eifersucht, gegenseitige Demütigungen, unangenehme Wahrheiten und hoffentlich sehr, sehr schlechte Entscheidungen. Dass die Hölle die anderen sind, wissen wir seit Sartre. Dass es dort so viel Pink, Blingbling und Drag geben könnte, hätte ihn vermutlich begeistert. Oder endgültig in den Wahnsinn getrieben. Wer den direkten Vergleich wagen möchte, kann am 4. und 5. Dezember sogar Sartres Original und die queere Neuinterpretation an einem Abend sehen. Drama, Baby, Drama!

Theater Neumarkt | ab 30. Nov 2026

Trajal Harrell: Late to the Party

Sechs Jahre lang haben Trajal Harrell und seine Tänzer:innen das Schauspielhaus Zürich geprägt. Perle Palombe, Thibault Lac, Christopher Matthews, Nasheeka Nedsreal, Songhay Toldon: Wir haben ihnen über Jahre zugeschaut, kennen ihre Gesichter, ihr Gehen, ihre eigenwilligen Gesten und die Art, wie aus einer einzigen Bewegung plötzlich eine ganze Geschichte wird. Sie gehören zur Erinnerung an dieses Haus. Und ich habe sie wirklich vermisst. Nun feiert Harrell mit seinem Zürich Dance Ensemble die erste Premiere an der Gessnerallee. Und ausgerechnet Nina Simone ist der Anlass, deren Stimme er erst spät für sich entdeckte und die ihn seither nicht mehr loslässt. Late to the Party erzählt von solchen späten Begegnungen, vom Zuhören und von der Musik, die sich irgendwann in unsere Körper einschreibt. Dass dieses Ensemble nach all den Veränderungen am Schauspielhaus in Zürich geblieben ist, ist ein grosses Glück. Welcome back, dear Trajal!

Gessnerallee | 3. bis 6. Dez 2026 (Restkarten Abendkasse)

Gisèle Vienne: Archive of Feelings

Eine neue Produktion von Gisèle Vienne! Und dann auch noch als Uraufführung in Zürich! Archives of Feelings ist eine internationale Koproduktion, unter anderem mit den Berliner Festspielen, den Wiener Festwochen und dem Festival d’Automne in Paris. Gemeinsam mit der Schriftstellerin Marie NDiaye entwickelt Vienne ein Stück über acht Menschen, die nach einer Hochzeitsfeier zurückbleiben und spontan eine eigenartige Wahlfamilie bilden. Sie wollen füreinander da sein und bringen doch ihre Verletzungen, Erinnerungen und Abhängigkeiten mit. Wie tief die autoritäre Gewalt unserer Gegenwart in unsere Körper und intimsten Beziehungen hineinreicht, ist eine Frage, die Vienne seit Jahren beschäftigt. Ihre Arbeiten gehören für mich zum Radikalsten, was das europäische Theater hervorgebracht hat. Diese gedehnte Zeit, die Körper, die sich beinahe unmerklich bewegen, die Musik, die Bilder, die einen tagelang verfolgen. Diese Art Theater hat in Zürich gefehlt. 

Schauspielhaus | ab 10. Dez 2026

Theater Hora: My heart will go on – Das Titanic Projekt

Ein Ozeandampfer, ein Eisberg, Leonardo DiCaprio und eine der grössten Liebesgeschichten der Popkultur. Leonie Böhm und das wunderbare Theater Hora nehmen sich Titanic vor. Endlich! Die Spieler:innen holen die grossen Bilder des Films zurück und entdecken darin ihre eigenen Erfahrungen von Liebe, Verlust, Sehnsucht und Abschied. Ich verehre Leonie Böhms Theater, ihre Liebe zu den Spieler:innen und ihre Fähigkeit, scheinbar einfache Fragen mit so viel Ernsthaftigkeit und Neugier zu verfolgen, dass man am Ende selbst wieder anders über sie nachdenkt. Und dann noch Theater Hora! Ich stelle mich auf einen Abend ein, an dem wir wahrscheinlich mindestens so viel lachen wie weinen werden. Céline Dion singt jedenfalls schon in meinem Kopf. Taschentücher mitnehmen!

Rote Fabrik | ab 16. Dez 2026

Bast Hippocrate: Joyaux Lourdement Sous-estimés

Zwei Männer lieben sich, zerreissen sich, finden wieder zusammen, hassen sich und versuchen es noch einmal. In Joyaux Lourdement Sous-estimés untersucht Bast Hippocrate gemeinsam mit einem zweiten Performer die verschiedenen Formen von Liebe und Intimität: offene Beziehungen, Polyamorie, platonische Liebe, aber auch Chemsex, Rausch und Abhängigkeit. Auf der Bühne eine einzige lange Umarmung, die sich immer wieder verändert. Mal Schutz, mal Gefängnis, mal Kampf, mal Hingabe. Die beiden sprechen kein Wort. Ihre Körper, ihr Atem und Fragmente aus der Popkultur erzählen von der Sehnsucht nach Nähe und der Angst, sich darin zu verlieren. Mich interessiert an dieser Arbeit besonders, wie körperlich das Verhältnis von Zärtlichkeit und Gewalt verhandelt wird und wie schnell die Grenzen zwischen beiden verschwimmen können. Am Ende bleibt eine Frage, die sich vermutlich die meisten von uns schon einmal gestellt haben: Wie hält man jemanden fest, ohne ihn festzuhalten?

Tanzhaus | 16. & 17. Dez 2026

Florentina Holzinger: Eternity

Nach Florentina Holzingers Erfolg mit Seaworld Venice im österreichischen Pavillon der diesjährigen Kunstbiennale in Venedig kommt zumindest ein Stück ihres Kosmos nach Zürich. Am 1. Dezember zeigt das Schauspielhaus die Schweizer Premiere von Eternity, dem neuen Film von Susanne Regina Meures mit Florentina Holzinger, Peaches und natürlich der Zürcher Ikone Annina Machaz. Gedreht auf dem schmelzenden Rhonegletscher, irgendwo zwischen apokalyptischem Weltuntergang, Supercars und hedonistischer Ekstase. Anschliessend sind Florentina Holzinger und Susanne Regina Meures zum Gespräch im Pfauen. Ein bisschen Florentina muss sein!

Schauspielhaus | 1. Dez 2026