Gewusst-wie und -wo: Tanz

Wer selbst nicht tanzt, ist mit der Welt des Tanzes schnell überfordert. Zeitgenössische Performance-Kunst: Ist das noch Tanz? Und was sagen mir die Bewegungen? Oder soll ich mich von der Grazie und Energie einfach mitreissen lassen? Was ist der Kern des zeitgenössischen Tanzes? 5 Begriffe, die den Zeitgenössischen Tanz bewegen, erkläre ich dir hier:

Gaga: Die vom Israeli Ohad Naharin entwickelte Bewegungssprache vergleichen einige mit Yoga oder Pilates, denn der Tanzstil ist schonender für den Körper und soll den Fokus auf den eigenen Körper richten, aber auch die Kontaktaufnahme zwischen den Tänzer:innen fördern. Die Bewegungen sehen willkürlich aus, tatsächlich werden aber viele Metaphern getanzt (bspw. «Sei ein Wasserfall»).

Vogue: Der Tanzstil aus den 1970er-Jahren erlebt gerade eine regelrechte Renaissance. In New York Harlems Schwulenszene entstanden, ist der Tanz von Posen der Models im gleichnamigen Modemagazin Vogue inspiriert. Mit expressiven und körperbetonten Bewegungen gilt der Tanz als friedliche Art, sich mit seinen Rivalen in der Szene zu duellieren und allgemein gesehen zu werden; zuletzt war das in Trajals Harrells «Monkey off My Back or the Cat’s Meow» am Schauspielhaus Zürich zu sehen.

Improvisation: Wie in der Komposition von Musik benötigt der Tanz eine «Partitur». Diese ist beim Improvisieren frei – oder fast frei. Denn sie ist strukturiert. Will heissen es gibt Regeln, die die Bandbreite der möglichen Bewegung reduzieren. Beispiel: Man legt fest, dass die Bewegungen nur auf bestimmten Linien im Raum stattfinden dürfen. Oder, dass der Körper sich nur zitternd bewegen darf.

Performance: Performance ist ursprünglich eine Sparte aus der Bildenden Kunst. Die sogenannten Happenings begründeten diese Kunstform, die in den 1990ern Eingang in die Tanzszene fand. Die Grenzen zwischen Tanz und Performance verschwimmen immer mehr. Man könnten sagen, dass Performance ein Teil der Sparte Tanz ist, denn sie basiert stets auf Körpern, auf Bewegung, auf Begegnung – genau wie der Tanz auch.

Empathie: Vielen Zuschauer:innen stellt sich beim «Konsum» von Kultur die Frage: «Verstehe ich das?» Viel wichtiger als das intellektuelle Verstehen ist aber die emotionale Nähe. «Was spüre ich?». Es entsteht eine Verbindung zwischen Performer:innen und Publikum, eine Verbindung, die auf Gefühlen und Sinnesreizen basiert. Die Wissenschaft hat übrigens nachgewiesen, dass wir alle über eine:n innere:n Tänzer:in verfügen. Diese:r wird aktiviert, wenn wir Tanzenden zuschauen.